THE AURORA
TOKYO
極光
東京
The Aurora
Tsunaki Kuwashima
Neon is the evidence of the desire of human beings.
Can we tame our desire?
Desire means to be the mainspring of us to drive us to our absolute must,“to live”.
Hence, it is difficult to tame.
Nevertheless, the death can tame it.
By extinguish the existence,The death makes everything end up in emptiness.
Human beings stared to make hole on the wall that divide the darkness brings by the sunset and the tomorrow,For the fear of death which is certain to come to all.
The stronger the desire is, the brighter the light in the darkness is.
There come just as many colors for in the darkness as there are more desires.
In the city, people and lights get thicker and thicker,and they are piled up high at the air that used to be called sky.
The stars scattered in the space used to be the light that we spent time together with till the sun rises,But we cannot find them in the city anymore.
The light surrounds us came to be the ultimate light And wiped out all the other lights.
The lights of our city are like aurora,Rising at the air at the mercy of stream of the times.
If you wish to see the aurora of our city moving to and fro,
You’d better close your eyes.
It should spark more beneath your closed eyelids.
You know that all is illusion.
極光
ネオンは人々の欲望の証とも言える。
欲望を人は止められるのだろうか？
元来、欲望は人に備え付けられた至上命題である
「生きる」ということを実行させる原動力であるが
ために、自ら止めることは困難だろう。
だが、「死」はそれを止める。
存在を消滅させてしまうということで「死」は
全てを「無」に還してしまう。
人は必ず訪れる死を恐れるが故に、沈む太陽が作る、
闇と明日との壁に穴を開け始めた。
欲望の強さだけ闇に光が広がり、欲望の数だけ
闇に光の色が溢れる。
街では人と共に光が密集し、かつての空へと
積み重ねられて行く。
宇宙（そら）に散在した星は陽が登るまで
共に明かす「明かり（アカリ）」であったが、
今はもうこの街にはいない。
君や僕が包まれている光は全ての明かりを消し去る
究極の光になった。
定まらない時流に翻弄されながら立ち昇ってゆく
僕らの街の光はまるでオーロラだ。
揺れ動く街のオーロラを見たいのなら、
その瞳を閉じたほうがいい。
きっと君の瞼の中でそれはより煌めいている。
なぜなら、すべて幻だから。
桑嶋維
Extracts from the scene of Designing magazine
“Dezain no Genba”
“To me, photography is like Ukiyoe in the era I live” says Tsunaki Kuwashima.
Although Kuwashima headed to London to let his dream, that is to be a director of music video, come true, he in the end chose photography to to live in.
The mid. 90’s of London is the era that came to alive again with many of talented young creators after a long period of absence with the fresh air.
The town got over the chronic disease of British and was paid off its economical success.
Having chosen the town of London, what Kuwashima was looking for from there?
The fashion photography in 90’s had a big influence from Purple Browse, an independent French magazine that merges Fashion and Art together. By the magazine’s appearance at the least the fashion scene was supported to require professional models or the similar that have perfect body in its photography, the magazine bared to choose just normal looking girls for the fashion photos and blurred the boundary of professional models and the not.
Also the fashion photography was no more deliberate ” fashion ” in the magazine and was just like snapshot cut out from everyday scenes. This anti-fashion style of Purple becamefashionable and supported by many of young photographers, especially Japanese fresh talents, and whirled all the fashion magazines into the style.
Yet, this Purple style could be mandated only for very significant photographers to cope with,as the photos of Purple style can easily look very puny if average photographers did.
I wouldn’t blame any fashion editors to take this style because it could cut expense on shooting off a lot and takes little time to shoot, which is very natural. Sad enough however, you cannot ignore that Japanese fashion editors don’t have enough ability to actually understand what photography is, so that mass-producing photos of this style upon its easiness resulted to give loads of birth of boring poor trash. And beyond that, even poor stylists have got started shooting Fashion! I mean, the notion of fashion photography of Purple style in Japan railed off from its initial purpose and only its easiness started to walk alone in the end.
Well, another result of this style that let photography get closer to people was undoubted though.
But the hope is still here. This kind of situation never last that long.
Fell into the hell, what is waiting for us is just some fresh air, new stream to come.
The photograph that Kuwashima creates would be positioned opposite from the Purple style fashion photos, probably because ha was in London at the time. Based on real technique,
his photography is condensed with the sense of the times and orthbox beauty.
His ultimate ability to mix the classic and keenly captured the feeling of the time seems very refreshing for this era.
” My favorite Ukiyoe artist is Syaraku. His left so many fantastic pieces whereas he appered suddenly and had gone just so shortly. No one clearly knows who he was.It looks okay to me, my name is not a matter as long as my photography lasts.”
Another point of Kuwashima’s photography is that he lives in Yamanashi Prefecture.
He spent his college-hood in Tokyo and then went to London, which means he spent his 20’s in the world’s biggest cities. Now finally he lives in country as Yamanashi wrapped with a nature.
This connotes that photography is now heading to gain both the nature given inspirations and
the city given from simply being inspired by city.
To express a new value by mixing the modern technology with nature is maybe what the next-coming generation like Kuwashima is trying to spesk for. In that sense,
Kuwashima’s creative world is to let us see the possibilities of our new era.
「DUNE」編集長
「僕は、写真とは現代の浮世絵だと思うんですよ」と桑嶋維は語る。元々ミュージック・ビデオが好きで、そのディレクターになるべくロンドンに向かったが、彼が最終的に選んだのは、写真であった。九〇年代中頃、ロンドンが久しぶりに才能溢れる若者を世界中に発信した時期であり、慢性化していた英国病を克服し、経済的に繁栄をもたらした時期でもあった。そのロンドンで彼は一体何を学んだのであろうか。
九〇年代のファッション写真は、パリで出版されているインディペンデント雑誌『パープル・ブロウズ』の影響を大きく受けている部分があった。アートとファッションの融合。それまで、少なくともプロのモデルもしくは、それに近いルックスを使って撮影されていたファッション写真の世界で、その辺にいる普通の人々をモデルに起用して、素人とプロの境界線を非常にあいまいなものにした。そして、写真自体も、何らつくり込むことなく、日常の中のロケーションを、まるでスナップ・ショットを撮るような気軽さで撮影している。このスタイルは、世界中の若手フォトグラファー、特に日本の若手フォトグラファーに大きく支持されて、またたく間に雑誌業界を席巻していった。しかし、このスタイルは、本当に優れたセンスを持ったフォトグラファーだけに与えられた特権的なものであって、並のフォトグラファーがやると、ただの手抜きの写真に見えてしまう。たしかに、経費も安くすむし、時間もかからないという雑誌向きのスタイルではあるが、日本のようにまだまだ編集者の写真に対する考え方が甘い状況下では、その手軽さだけが重要視されて、退屈な駄作を大量生産することになってしまった。その果てには、スタイリスト等の素人さえもファッション写真を撮影する結果になってしまった。要するに、パープル的なファッション写真に対する考え方は、日本ではその本質からはずれてしまい、単に手軽さのみが独り歩きする結果となってしまったのである。ただ写真というものを多くの人に広めたという効果は否めないが。
当然のことながら、こういった状況は永くは続かない。末期的な状況に陥ってしまった今、新しい流れが生まれるのは当然といっていいだろう。
桑嶋維の撮る写真は、彼がロンドンに居たこともあるが、このパープル的なファッション写真観とは全く反対に位置しているといっていい。彼の写真は、しっかりとした技術に裏付けされ、その中に時代性と正統的な美学が凝縮されている。ややもすれば古典的といってもいい世界観を絶妙の時代感覚で古臭く感じさせないセンスは、今の状況のような写真業界ではかえって新鮮である。「僕は、浮世絵師の中でも写楽が好きなんです。彼は忽然と現れて、あっという間に消えてしまったけど、多くの傑作を残した。そして、素性もはっきりしていない。僕もそれでいいと思っています。名前はどうでもいいんです。写真が残れば。」
桑嶋維のもうひとつの特徴は、彼が今、山梨県に在住というところである。学生時代は、東京で過ごし、そのあとがロンドンという、世界的な大都市で二十代の時を送り、最終的に到着した場所が山梨という自然に恵まれた場所であったということである。そのことは写真が都市の中からインスピレーションを受ける時代から、自然の中からもインスピレーションを受ける、要するに近代的なテクノロジーと自然とを融合させることによって新しい価値観を表現していこうという世代の主張なのかもしれない。そういった意味で、桑嶋維の表現する世界観に、新しい時代の可能性を感じずにはいられない。
林文浩氏は学生時代から編集業に携わっており、「DUNE」の編集長に就任。著書には「外道伝」をはじめアートブックなどが存在し、東京・白金にあるアートスペース「THE LAST GALLERY」を主宰。過去には、Sofia Coppla（ソフィア・コッポラ）監督の映画「ロスト・イン・トランスレーション」に出演したことがあるなど、多彩な活動を行っている。
1993年に林文浩氏により映像・音声の書籍や雑誌を展開する出版社アートデイズ
から創刊された「DUNE」。宮沢りえが表紙を飾った創刊号から菊池凛子が登場した
2008年の第33号まで約15年間、徹底したクオリティーと妥協のない姿勢で制作されてきた。
「DUNE」にしかできない“カタログ的ではない雑誌“、“本質を伝える雑誌“を追求しており、
ニューヨークタイム誌の”世界のインディペンデント・マガジン“にも選出されている。
大英博物館からの紹介